Jean Jeanneret, cinéaste et photographe expose à Paris des œuvres inédites
Publié dans Art / Culture
“Trans Genres – Photo-graphiques”
Galerie Soufflot – Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
du 8 au 30 septembre 2014
Paris, le 1er septembre 2014
Cinéaste, Jean JEANNERET est également un photographe dont le travail a été reconnu par de nombreux prix. Depuis son exposition au Musée Réattu à Arles en 1967, l’artiste n’a pas ré-exposé ses œuvres en France.
Pour cette exposition parisienne au cœur de Paris et dans l’enceinte prestigieuse de l’Université Paris1 Panthéon-Sorbonne, Jean Jeanneret a retravaillé des photos prises dans les années 70. Il a pu réaliser son souhait techniquement impossible à l’époque : intégrer de la couleur.
Face aux œuvres, le spectateur d’aujourd’hui hésite entre photo et peinture d’où le nom de l’exposition “Trans Genres – Photo-graphiques”.
Les formes reflètent une autre époque, les couleurs soutenues et le support plexiglass témoignent de l’actualité des œuvres. Une grande intensité se dégage de celles-ci.
Elles sont toutes structurées sur le même format : transposées directement sur plexi-glass et de taille identique (120 x 100 cm), elles sont organisées par thème : humains, végétaux, poissons, verres et bouteilles, métal et reflets, ficelles, paysages, villes, sable, abysses, géométric-formes et lumières.
Des œuvres s’appuyant sur une recherche technique dès leur origine dans les années 70
« Dans mes recherches “esthétiques” de sensibiliser
différentes matières (l’or, le béton, l’aluminium) dans le but de m’approcher
un peu de la sensibilité propre à la peinture, une autre observation s’est
imposée, et ceci dans les années 70 : le dessin de l’image argentique
propre à la photographie est constitué de plus ou moins minuscules grains
de sels d’argent. De les isoler par un traitement adéquat, de profiter
de leur structure particulière m’avait permis de faire éclater les contours
de la forme, de créer des images s’approchant de la gravure. Je pense
que là se trouvait une réelle possibilité de dépasser l’instantané photographique »
explique Jean Jeanneret. Et d’ajouter « mais les procédés ne
prenaient leurs justes nuances que travaillées sur du matériel noir et
blanc. »
Des œuvres inachevées faute de possibilité technique
Pour Jean Jeanneret, la couleur est l’élément suggestif,
subjectif, émotionnel de l’image. Les possibilités offertes par l’argentique
ne permettaient pas ce qu’aurait dû apporter l’ajout de couleur pour « réconcilier
la forme éclatée dans les cristaux de sels d’argent avec la couleur. »
Aussi il a laissé en stand by les images de cette époque et le projet
d’exposition pour se tourner vers le cinéma.
L’intégration de la couleur et la finalisation des œuvres
Avec les années 2000 et l’apparition du numérique, il est alors devenu envisageable d’apporter aux négatifs initiaux, scannés, lesquels ont gardé l’éclatement en même temps que la simplification de la forme, des apports autonomes de couleurs.
Il est devenu possible de repréciser la forme dans la couleur et d’ajouter l’aplat de couleurs pures.
Le plexiglass est le support sur lequel les images sont fixées. Sa transparence permet de souligner l’intensité, la luminosité des couleurs primaires utilisées en majorité dans les œuvres exposées.
La photographie autrement : un chemin de toujours pour Jean Jeanneret
« Depuis enfant j’avais abordé la photographie
comme un moyen, une technique permettant la création d’images autrement
qu’avec un crayon. Cela avait commencé avec le développement accidentellement
raté du premier film que j’avais développé, négatif mal mené, collé par
endroit. Avec mes mots de maintenant, je dirai qu’enfant, quand j’ai découvert
la photographie, je rêvais d’une possibilité de maintenir en suspens,
et non pas de figer les images de mon environnement familier que j’avais
en tête. »
Lieu et horaires
Lieu : Galerie Soufflot – Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Exposition du 8 au 26 septembre, de 10h à 20h
Vernissage le 11 septembre à 18h30
A propos de JEAN JEANNERET
Jurassien, né en Suisse romande, de nationalité Suisse et Française.
A 18 ans, il intègre pour 4 ans la marine marchande.
A la suite d’un grave accident, il rentre en Suisse. Il intègre alors pour 6 mois l’Ecole de photographie de Vevey et rencontre Gertrude Fehr, fondatrice de l’école.
Puis il ouvrira un atelier photo à Neufchâtel, puis à Colombier, travaillant pour la mode et la publicité et effectuant recherche et développement de techniques nouvelles.
Parallèlement il enseigne à l’Ecole de photographie de Vevey.
Il fait ses premiers pas de cinéaste au sein de la société CadiaRV, sous la Présidence de Charles-Henri Favrod producteur du “chagrin et la Pitié, sur Lausanne. Puis il vient ensuite à Paris et rencontre René Vauthier qui marque véritablement ses débuts de carrière.
Des prix de prestiges pour chacune de ses rares expositions
1964 Lauréat du concours Alu-Suisse – Réalisations décoratives à l’Exposition Nationale Suisse
1964 – 1965 – 1966 : lauréat 3 années consécutives du concours de la Bourse fédérale des arts appliqués – 2 fois 1er Prix –
1972 : Premiers Prix de la Bourse Fédérale des Arts Appliqués
Des expositions dans des lieux renommés
1964 : Décoration du pavillon Terre et Forêt pour l’Exposition Nationale Suisse – Œuvre de 120 m2, toile photographique, primée au concours de l’Exposition Nationale Suisse
1965 : Oeuvre exposée au Musée Bastia
1966 : Jean Jeanneret est invité d’Honneur lors de la Biennale des Arts Décoratifs de Bastia (Corse) – Les 3 panneaux à l’entrée sont ses œuvres –
1967 : Exposition au Musée Réattu à Arles
1967 : Exposition au Smithonian Institute Washington / US
1977 : Exposition au Siège social de Phillip Morris dans le cadre d’un concours
Depuis : n’a plus jamais exposé mais avait gardé les négatifs des œuvres présentées ici
Acquisitions
Musée Réathu
Smithonian Institute Washington
Contact presse :
Nathalie WEINRYB – PARME COACHING
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. – 01 41 14 63 40 – 06 22 02 54 37
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l’affiche de l’exposition
Jean
Jeanneret – Oeuvre Sable
